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¡Adiós!

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En Ancient Origins, creemos que uno de los campos de conocimiento más importantes que podemos perseguir como seres humanos son nuestros comienzos. Y aunque algunas personas pueden parecer satisfechas con la historia tal como está, nuestra opinión es que existen innumerables misterios, anomalías científicas y artefactos sorprendentes que aún no se han descubierto y explicado.

El objetivo de Ancient Origins es destacar los descubrimientos arqueológicos recientes, la investigación académica revisada por pares y la evidencia, así como ofrecer puntos de vista alternativos y explicaciones de la ciencia, la arqueología, la mitología, la religión y la historia en todo el mundo.

Somos el único sitio de arqueología pop que combina la investigación científica con perspectivas innovadoras.

Al reunir a los mejores expertos y autores, este sitio web de arqueología explora civilizaciones perdidas, examina escrituras sagradas, recorre lugares antiguos, investiga descubrimientos antiguos y cuestiona sucesos misteriosos. Nuestra comunidad abierta está dedicada a indagar en los orígenes de nuestra especie en el planeta tierra y cuestionar adónde nos llevarán los descubrimientos. Buscamos volver a contar la historia de nuestros comienzos.


Adiós, historia: no se requiere envoltorio marrón

En el verano de 2003, el editor de la revista Blue and Grey emitió una advertencia. Su editorial se tituló & quotCivil War History Under Attack & quot.

La revista Blue and Grey es una publicación repleta de mapas e información militar. Evitó cualquier sesgo político o referencia a la naturaleza causal de la guerra. Era una guía de & quot; vagabundos & quot sobre el campo de batalla. La lectura de los artículos, tan bien investigados, atraía a uno a visitar los campos de batalla, recorrer los terrenos, seguir los movimientos del regimiento. Era un tesoro escondido, una revista que se guardaba en la estantería en lugar de en la papelera de reciclaje. El estudiante de la Guerra Civil apreciaba esta publicación.

En su editorial de hace 14 años (número de verano de 2003), el editor de esa publicación advirtió sobre el aumento en la corrección política con respecto a los estudios de la Guerra Civil:

Si las cosas continúan de la manera que he presenciado en los últimos años, es posible que no estemos lejos de tener que reunirnos en lugares secretos y hablar en susurros, para que no sean miembros de la policía de la PC. . Las antiguas tradiciones han caído en la corrección política.

Una vez que todo lo confederado sea derribado porque algunas personas lo ven como un recordatorio de la esclavitud o el racismo, ¿será todo lo que sigue a la "Guerra Civil"? Algunos activistas contra la Guerra Civil altamente conectados ya están tratando de convertir nuestros parques del campo de batalla en museos de esclavitud.

En 2000, el representante Jesse Jackson, Jr. & cito introdujo el lenguaje en un proyecto de ley de asignaciones que ordenaba que el Servicio de Parques Nacionales abordara el papel de la esclavitud como la causa principal de la guerra en sitios relevantes. En un proyecto de ley de asignaciones, la historia se vio obligada a enseñarse de una manera específica. Ahora cosechamos los efectos.

Ingrese a los miembros de la facultad políticamente correctos de "publicar o morir" de los departamentos de historia de la universidad. Hay un viejo adagio que dice que el deber de un historiador es "no inventar". Pero para no repetir lo que se ha escrito sobre una guerra hace 150 años, se vende la invención descrita como "nueva erudición". Un buen ejemplo es un libro reciente de la profesora Elizabeth Varon titulado Appomattox en el que ella supone significados y altera la intención del hablante, en este caso nada menos que Robert E. Lee, para llegar a nuevas conclusiones y percepciones. La autora sostiene que Lee dio a entender ciertas cosas que en realidad nunca se dijeron, sin embargo, descarta lo que de hecho fue articulado por Lee. Invención.

En 1960, se nombró un submarino nuclear en honor a Robert E. Lee. Sin embargo, ahora, para algunos, una estatua de él es demasiado para soportar. Eliminada sin referéndum ni ningún aporte basado en la noción de democracia, nuestra historia muere por un proceso de mellas y recortes.

Jesse Jackson, Jr. presumiblemente disfrutaría de los eventos de los últimos tiempos e incluso podría llegar y darse una palmada en la espalda. Pero, ¿qué hay de estos profesores políticamente correctos que podrían, solo tal vez, darse cuenta del daño que han causado a través de su inventiva, que ha fomentado este aumento de la corrección política en los estudios de la Guerra Civil? Profesores como Varon, McPherson y Foner podrían darse cuenta de que han matado al caballo que estaban montando. Pero peor que eso, ¿qué historia se ha perdido, torcido e intencionalmente distorsionado en el proceso?

El editor de la revista Blue and Grey terminó su editorial en 2003 con esto:

¿Azul y gris serán conducidos bajo tierra y llegarán a su buzón en un envoltorio marrón liso? Aquellos que pudieran destruir o censurar cualquier aspecto de la historia harían bien en recordar una lección de la historia: una vez que una sociedad permite que los libros sean destruidos, los cuerpos suelen ser los siguientes.

No se requerirá envoltorio marrón. La revista Blue and Grey ha anunciado que dejará de publicarse.

En el verano de 2003, el editor de la revista Blue and Grey emitió una advertencia. Su editorial se tituló & quotCivil War History Under Attack & quot.

La revista Blue and Grey es una publicación repleta de mapas e información militar. Evitó cualquier sesgo político o referencia a la naturaleza causal de la guerra. Era una guía de & quot; vagabundos & quot sobre el campo de batalla. La lectura de los artículos, tan bien investigados, atraía a uno a visitar los campos de batalla, recorrer los terrenos, seguir los movimientos del regimiento. Era un tesoro escondido, una revista que guardabas en la estantería en lugar de en la papelera de reciclaje. El estudiante de la Guerra Civil apreciaba esta publicación.

En su editorial de hace 14 años (número de verano de 2003), el editor de esa publicación advirtió sobre el aumento en la corrección política con respecto a los estudios de la Guerra Civil:

Si las cosas continúan de la manera que he presenciado en los últimos años, es posible que no estemos lejos de tener que reunirnos en lugares secretos y hablar en susurros, para que no sean miembros de la policía de la PC. . Las antiguas tradiciones han caído en la corrección política.

Una vez que todo lo confederado sea derribado porque algunas personas lo ven como un recordatorio de la esclavitud o el racismo, ¿será todo lo que sigue a la "Guerra Civil"? Algunos activistas contra la Guerra Civil altamente conectados ya están tratando de convertir nuestros parques del campo de batalla en museos de esclavitud.

En 2000, el representante Jesse Jackson, Jr. & citó el lenguaje en un proyecto de ley de asignaciones que ordenaba que el Servicio de Parques Nacionales abordara el papel de la esclavitud como la causa principal de la guerra en sitios relevantes. En un proyecto de ley de asignaciones, la historia se vio obligada a enseñarse de una manera específica. Ahora cosechamos los efectos.

Ingrese a los miembros de la facultad políticamente correctos de "publicar o morir" de los departamentos de historia de la universidad. Hay un viejo adagio que dice que el deber de un historiador es "no inventar". Pero para no repetir lo que se ha escrito sobre una guerra hace 150 años, se vende la invención descrita como "nueva erudición". Un buen ejemplo es un libro reciente de la profesora Elizabeth Varon titulado Appomattox en el que ella supone significados y altera la intención del hablante, en este caso nada menos que Robert E. Lee, para llegar a nuevas conclusiones y percepciones. La autora sostiene que Lee dio a entender ciertas cosas que en realidad nunca se dijeron, sin embargo, descarta lo que de hecho fue articulado por Lee. Invención.

En 1960, se nombró un submarino nuclear en honor a Robert E. Lee. Sin embargo, ahora, para algunos, una estatua de él es demasiado para soportar. Eliminada sin referéndum ni ningún aporte basado en la noción de democracia, nuestra historia muere por un proceso de mellas y recortes.

Jesse Jackson, Jr. presumiblemente disfrutaría de los eventos de los últimos tiempos e incluso podría llegar y darse una palmada en la espalda. Pero, ¿qué hay de estos profesores políticamente correctos que podrían, solo tal vez, darse cuenta del daño que han causado a través de su inventiva, que ha fomentado este aumento de la corrección política en los estudios de la Guerra Civil? Profesores como Varon, McPherson y Foner podrían darse cuenta de que han matado al caballo que estaban montando. Pero peor que eso, ¿qué historia se ha perdido, torcido e intencionalmente distorsionado en el proceso?

El editor de la revista Blue and Grey terminó su editorial en 2003 con esto:

¿Azul y gris serán conducidos bajo tierra y llegarán a su buzón en un envoltorio marrón liso? Aquellos que pudieran destruir o censurar cualquier aspecto de la historia harían bien en recordar una lección de la historia: una vez que una sociedad permite que los libros sean destruidos, los cuerpos suelen ser los siguientes.

No se requerirá envoltorio marrón. La revista Blue and Grey ha anunciado que dejará de publicarse.


HISTORIA EN REBOBINADO

Muchas bandas han dominado esta fusión, desde Rush a Karnivool a Porcupine Tree y más, pero un recién llegado a la escena, A Big Goodbye, parece estar entendiendo muy rápidamente. El debut de la banda en 2011 Sonidos y Silencios vio a un grupo de músicos maduros y experimentados que no eran tímidos en sus habilidades compositivas y se aseguró de que el oyente fuera consciente de ello. Las canciones eran musicalmente densas, melódicamente poderosas y pegadizas para arrancar. La banda se tomó su tiempo para escribir y grabar su próximo álbum, Historia en rebobinado, y funciona a su favor. Este segundo esfuerzo muestra una mayor maduración y exploración de una voz musical ya fuerte.

El álbum contiene una gran cantidad de estilos: el fuerte elemento de hard rock que estuvo presente en el debut, una misteriosa atmósfera oscura y progresiva, piezas de piano cuidadosamente elaboradas y las pegadizas canciones de rock que hicieron su aparición en el debut de la banda. La banda se puede comparar con una gran cantidad de fuentes diferentes, desde Dream Theater, Rush y Orphaned Land hasta Metallica y Iron Maiden, todas las cuales contribuyen a un paladar de sonido increíblemente ecléctico para el álbum.

La diversidad de las pistas se presta a una experiencia auditiva muy variada. Canciones pesadas como el abridor "The First Time Around" contrastan magníficamente con la canción más ligera y aireada "Breathe". La banda no hizo ningún esfuerzo por mantenerse dentro de los límites de un solo estilo, y funciona para su beneficio. Las transiciones entre estilos también funcionan perfectamente, por lo que el oyente no se siente empujado por cambios bruscos de tono. La única queja que tendría es que hay una débil sensación de continuidad alrededor del álbum, pero incluso con la progresión no lineal de los cambios de estilo, el álbum se mantiene unido de manera excelente.

La banda decidió completar parte del álbum regrabando algunos de los mejores de su debut y colocándolos en este álbum, lo que beneficia y resta valor al álbum. Si bien las regrabaciones suenan espléndidas y las pistas orquestales aumentadas de "Thinking Out Loud", "Solitude" y "The Great Divide" solo acentuaron algunas de mis canciones favoritas de Sonidos y Silencios, Normalmente no me gusta cuando las bandas ponen canciones viejas en álbumes nuevos. Para los nuevos oyentes, esto no es un problema en absoluto y proporciona una buena revisión de lo mejor del primer álbum, pero para un oyente que está familiarizado con el álbum anterior, en su mayoría son innecesarios.

Aún así, en general, el nuevo álbum de A Big Goodbye es excelente. La variedad de tono, la madurez de la composición y la pureza de la calidad de grabación hacen un esfuerzo sobresaliente para los estudiantes de segundo año. Algunas canciones son simplemente asesinas e injustamente pegadizas, como "Numb" y "The First Time Around". La instrumentación es fuerte en todo momento, y aunque algunas canciones podrían tener un poco más de complejidad y podrían ponerse más "fuera de la caja", en general, el álbum es un álbum progresivo muy fuerte. Lo dije cuando revisé Sonidos y Silencios y lo diré de nuevo, ¡no puedo esperar a escuchar más de estos chicos! 4 estrellas.

El sonido del piano es simplemente excelente, y eso, combinado con una fuerte armonía o voces de doble pista y una atmósfera y ganchos maravillosamente seductores, lo convierte en un placer. "Breathe" es un dúo completo con Elise Walker como invitada, y la percusión suave y el acompañamiento rítmico permiten al oyente dejarse llevar por un mar de voces que tienen una maravillosa sensación pop, sin que todos se desvíen demasiado hacia esa área.

En muchos sentidos, esto se siente como un álbum muy maduro, de una banda que realmente sabe lo que quiere lograr. El resultado es algo que es muy fácil de escuchar y disfrutar en la primera audiencia, y cuanto más se reproduce, más descubre el oyente.


Citas Divertidas De Adiós

Si la persona a la que está enviando tiene un gran sentido del humor, es posible que esté buscando algunas citas divertidas de despedida. Consulte nuestra selección a continuación o visite nuestro recurso sobre cotizaciones del anuario para obtener ideas adicionales de despedida.

  • & # 8220 Nos vemos más tarde Alligator. & # 8221 - Bill Haley y los cometas
  • & # 8220 ¡Adiós Felicia! & # 8221 - Viernes
  • & # 8220Algunos causan felicidad donde quiera que vayan otros cuando van & # 8221 - Oscar Wilde
  • & # 8220 ¡Hasta luego, y gracias por todos los peces! & # 8221 - Douglas Adams
  • "Realmente vamos a extrañar tratar de evitarte por aquí". - Desconocido
  • "Nunca le digas nada a nadie. Si lo haces, empiezas a extrañar a todo el mundo ". - J.D. Salinger
  • & # 8220 ¡Adiós, Vietnam! Eso es correcto, yo & # 8217m historia, yo & # 8217m fuera de aquí, obtuve el boleto de la suerte a casa, bebé. & # 8221 - Buenos dias Vietnam
  • & # 8220 ¡Hasta luego, y gracias por todos los peces! & # 8221 - Douglas Adams
  • & # 8220 & # 8217 Te extrañaré hasta que regreses, pero espero que & # 8217 lo compenses dándome regalos increíbles. Bon voyage. & # 8221 - Desconocido


Los artistas, las artistas

Gladys Bentley

Con su sombrero de copa y esmoquin, Gladys Bentley cantó números de blues originales que doblaban el género y parodias lascivas de canciones populares, convirtiéndose finalmente en la realeza de Harlem de la década de 1920. A principios de la década de 1930, Bentley era la figura lesbiana más famosa de Harlem y una de las artistas negras más conocidas de Estados Unidos. También fue la primera intérprete prominente de su época en abrazar una identidad transgénero. Su ascenso a la fama demostró cuán liberada se había vuelto la cultura de la Prohibición del Renacimiento de Harlem. [Leer su historia]

Patricio milicente

En 1952, Milicent Patrick fue contratada por Universal Pictures como diseñadora de maquillaje para la película "Creature From the Black Lagoon", donde pensó en el monstruo de la película, una criatura marina llamada Gill Man que se enamora de un humano. Celoso de su aclamación, el jefe de Patrick la despidió y quitó su nombre de los créditos, reemplazándolo por el suyo. Su trabajo ha inspirado a directores de terror y ciencia ficción a lo largo de las décadas y, más recientemente, ha influido en la criatura de la película ganadora del Oscar de 2017 "La forma del agua". [Leer su historia]

Marian Anderson

Marian Anderson se convirtió en la primera cantante negra en actuar en el Metropolitan Opera en 1955, cumpliendo un sueño de la infancia. No importaba que, a los 57 años, hubiera pasado su mejor momento vocal. Como señaló The Times en una reseña de su actuación en ese momento, que fue recibida con una ovación de pie: "Tanto hombres como mujeres se secaban los ojos". Continuó cantando en la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower en 1957 y de John F. Kennedy en 1961. [Lea su historia]


Variaciones sobre el adiós irlandés

En una entrevista con Quartz, el lingüista Anatoly Liberman dice que la versión original del adiós irlandés proviene de los ingleses, quienes lo llamaron "licencia francesa", como en "Él tomó licencia francesa". Esta frase se remonta a mediados del siglo XVIII. Otros países también retomaron la frase, con el italiano andarsene alla francese , el español despedirse a la francesca , el portugués sair á francesca , el esloveno oditi po francosko y otros.

Los franceses, ofendidos por estar asociados con este concepto, probablemente respondieron poco después con filer a l'anglaise , o "dejar como el inglés". Esto fue recogido por otra variedad de países, incluido el húngaro angolosan távozik , el rumano a o sterge englezeste y el ruso уйти по-английски. Esta frase también tiene una larga historia, pero debe tenerse en cuenta que uno de nuestros expertos franceses no había oído hablar de la frase y usaría partir comme un voleur ("Irse como un ladrón") en su lugar.

También hay algunas variantes más excepcionales, una de las cuales es el propio adiós irlandés, que parece ser utilizado solo por ingleses y estadounidenses. Del mismo modo, Alemania tiene la frase einen Polnischen Abgang machen , que es "hacer una salida polaca". Pero en su mayor parte, estas frases europeas caen del lado del francés o del inglés.


(Aproximadamente) Diariamente

¡Sorprendido! Henri Rousseau, 1891

En Una autobiografía, publicado en 1939, R.G. Collingwood ofreció una declaración cautivadora sobre el tipo de conocimiento que posee el historiador capacitado. El filósofo de la historia comparó la diferencia entre quienes conocían y entendían la historia y quienes no la conocían con la diferencia entre "el leñador entrenado" y "el viajero ignorante" en un bosque. Mientras este último marcha sin darse cuenta de su entorno, pensando "Aquí no hay nada más que árboles y hierba", el leñador ve lo que acecha más adelante. "Mira", dirá, "hay un tigre en esa hierba".

Lo que Collingwood quiso decir es que, a través de su familiaridad con las personas, los lugares y las ideas, los historiadores a menudo están equipados para ver cómo podría resultar una situación, o al menos identificar las consideraciones clave que determinan las cosas. Las reflexiones de Collingwood implicaron una visión expansiva del papel que los historiadores podrían desempeñar en la sociedad. Su comprensión del comportamiento humano, los procesos económicos o culturales a largo plazo y las complejidades del orden sociopolítico de una región determinada del mundo significaba que podían ser más que un simple especialista en el pasado. Al poder ver al tigre en la hierba, los historiadores también podrían asesorar de manera rentable sobre los desafíos contemporáneos y futuros. & # 8230

¿Puede el estudio del pasado ayudarnos realmente a comprender el presente? Robert Crowcroft sostiene que puede: & # 8220 El caso de la historia aplicada. & # 8221

Mientras miramos al pasado podríamos pensar en Martha, murió en esta fecha en 1914. Como fue la última paloma migratoria conocida, su muerte significó la extinción de la especie.


El Blog del Coro del Tabernáculo

Es asombroso cómo las palabras y frases pueden evolucionar con el tiempo y adquirir un nuevo significado; por ejemplo, en la década de 1300, la palabra "agradable" significaba "tonto" o "ignorante". "Atroz", que ahora significa "extraordinariamente malo", solía significar "notablemente bueno".

Si bien la evolución de "adiós" no es un cambio de significado tan dramático como los ejemplos anteriores, tiene un trasfondo bastante interesante. El primer uso conocido de la palabra "adiós" se registró en 1573 en una carta del escritor y erudito inglés Gabriel Harvey, que dice: "Para pagar su galón [galón] de godbwyes, le devuelvo una olla de howdyes". "Godbwye" es una contracción de la frase "Dios sea con vosotros". A lo largo de los años, la palabra "bueno" fue sustituida por "Dios" debido a la influencia de frases como "buenos días" o "buenas noches".

El himno “Dios esté contigo hasta que nos volvamos a encontrar”, que fue escrito por Jeremiah Rankin, fue compuesto para que el coro de su iglesia pudiera tener algo que cantar cuando se separaran cada semana. Rankin dijo esto sobre el himno: "Escrito ... como un adiós cristiano, no fue convocado por ninguna persona u ocasión, pero fue compuesto deliberadamente como un himno cristiano sobre la base de la etimología de" adiós ", que es" Dios esté contigo ". . " Se le ocurrió la idea de la primera estrofa de la canción cuando vio que la definición del diccionario de "adiós" era la abreviatura de "Dios esté contigo". La canción fue escrita en 1882 cuando Rankin tenía 54 años.

Como algo cercano a muchas de las transmisiones del Coro del Tabernáculo Mormón, “Dios esté contigo hasta que nos volvamos a encontrar” es el último número de despedida y actúa como una bendición para muchas de las Conferencias Generales de la Iglesia. Mirar:

Síganos para obtener más información sobre las canciones y las actuaciones del Coro:


Las 20 mejores escenas de despedida en la historia del cine

La escena del adiós: Al entrar en un automóvil camino de la universidad, Andy finalmente se despide de nuestra trilogía animada favorita, Woody y los amigos, su infancia y nuestras glándulas lagrimales.

Su importancia: “Hasta luego, compañero” es todo lo que Woody necesitaba decirle a un niño que pasó de ser un trofeo de competencia en la primera película, a ser todos nosotros haciendo las separaciones por excelencia en nuestro camino por la vida. Pero crecer no es un caso solitario para Andy Pixar hace un alarde audaz de su genio al tener a Andy, y en realidad a nosotros, dar paso a la nueva generación para divertirse con el viejo montón de juguetes.

De la misma manera que los jóvenes de hoy mostrarán esta trilogía a sus hijos como padres jóvenes en el futuro, Andy le muestra el camino a sus viejos juguetes a una linda niña que parece no tener un plan maestro malvado reservado para el viejo compañero. ! Y la rareza de este adiós no es más que su inevitabilidad: dejar ir, seguir adelante, crecer.

La escena del adiós: La caída de micrófono más grande que un sujeto de realidad haya entregado puede hacer que cualquier Kardashian se sonroje con humildad, y nuestro cabello se quede quieto con asombro, y todo con una partitura gloriosa de Philip Glass.

Su importancia: Truman entrega una hermosa cita de despedida a su creador. Al final de la película, se ha dado cuenta de que está viviendo dentro de un mundo falso, un escenario inventado dirigido a complacer a los espectadores de televisión aburridos de todo el mundo.

Su vida era, hasta ahora, una imitación aburrida, triste y sin amor de una realidad cotidiana suburbana, y cada día / episodio comenzaba con la misma línea que le da a Christof antes de salir de esta vida irreal para reunirse con su amor eterno, por bueno - "En caso de que no te vea, ¡buenas tardes, buenas noches y buenas noches!" Y adiós, autoridad ficticia. Truman sale del set, los espectadores ignorantes continúan navegando por los canales e insertamos otro DVD.

La escena del adiós: Las consiguientes despedidas que dos vaqueros enamorados se dan a lo largo de los años, cada vez que abandonan el único refugio de su amor prohibido para volver a su vida familiar normal, desde la primera hasta la última.

Su importancia: "Brokeback Mountain" siempre ha sido mucho más que una simple historia de amor para ser acogida por el público LGBTQ + en todo el mundo. Es un himno que habla de todas las cosas que separan a los amantes, y todas las cosas que estos amantes inventarán para vencerlos.

Habla de amor y pérdida, de la forma en que pasan los años y nunca hacemos nada para cambiar las incómodas condiciones en las que nuestro amor intenta florecer, sobre los lugares, la ropa y los olores que asociamos con nuestra otra mitad.

Todas las despedidas pronunciadas por Ennis y Jack a lo largo de los años no son más que la última capa de tantas emociones y palabras ocultas para ser dichas por uno al otro, incapaces de ser comunicadas en el breve lapso de su estadía en Brokeback Mountain (lo único lugar que les permite experimentar su pasión prohibida), y la tragedia de la última es que ninguno de los dos sabe que este será el final, su fin, impuesto por el destino implacable que le reserva a Jack.

Y la mayor tragedia de todas y cada una de sus despedidas es que ninguno de ellos tenía que despedirse, y ninguno quería que fuera así.

La escena del adiós: Un niño le dice adiós a su primer mejor amigo y a su último verano de la infancia, mientras su yo futuro nos informa en off sobre el brutal asesinato de dicho mejor amigo.

Su importancia: Vincula de manera intertemporal que nuestro protagonista opte por despedirse mentalmente de su antiguo mejor amigo con motivo de la muerte de este último, recordando su último adiós real en carne y hueso.

Esto sirve como una oportunidad para que nuestro personaje se sumerja profundamente en su infancia y lo despida por última vez, solo para saludarlo en una nueva forma en el tiempo presente, jugando infantilmente con su propio hijo.

Esto se produce como un movimiento nostálgico después de la melancólica comprensión de que nunca encontraremos mejores amigos que los que encontramos a la edad de 5 años. Y solo se necesita la primera señal de las cuerdas vocales de Ben E. King para que nuestras lágrimas comiencen a rodar junto con el créditos finales.

La escena del adiós: Un joven se despide de su madre antes de irse a la universidad, y ella se da cuenta de que ella también tiene que despedirse de él.

Su importancia: La razón de Patricia Arquette para ganar un Oscar es una adición muy necesaria a esta escena, porque expresa verbal y prácticamente una de las reacciones más comunes a un discurso de despedida que la mayoría de nosotros hemos llegado a experimentar: no queremos decir adiós. Sí, su hijo ahora es un hombre adulto que tiene que ir a la universidad, sí, los niños crecen y la vida sigue, pero ¿de verdad?

Durante su monólogo de ruptura, Olivia se da cuenta de que no solo está perdiendo el contacto con un niño, sino también el significado que le ha dado a su vida cotidiana a lo largo de todos estos años. ¿Cómo acepta la aspereza y la inevitabilidad de que “el tiempo se lo lleva todo” a medida que avanza la vida, simplemente despidiéndose de la persona que más ama en el mundo?

Y no porque se esté muriendo, sino porque tiene que vivir, como tú. No tenemos la respuesta, el director no tiene la respuesta, y Mason simplemente sigue adelante, porque esto es simplemente la vida. Y la trama secundaria más básica y dominante de "Boyhood" es - demasiado tarde & # 8211 se revela como la maternidad misma.

La escena del adiós: Una mujer toma dos decisiones de despedida, cada una con su propia carga insoportable.

Su importancia: Ah, sí, Meryl Streep tuvo que tomar ESA elección difícil, antes de transferir su personaje de un paso de actuación imposible al siguiente, todos representando los viejos ladrillos amarillos que la conducen hacia su segunda estatuilla dorada.

Primero, nos enteramos de que Sophie tuvo que elegir lo insoportable: ¿cuál de sus hijos preferiría dejar que un soldado nazi sádico al azar lo ejecutara? Y luego, tiene que elegir si se despedirá de nuestro protagonista, un joven poeta enamorado de ella, solo para volver a su amante constante mentalmente inestable pero profundamente merecedor (según ella).

Lo que es increíblemente interesante es la forma en que la primera opción jugó un papel muy importante en la segunda: una mujer que pasó por la horrenda decisión de dejar morir a uno de sus hijos, ahora tiene que mantenerse atada al círculo vicioso del destino y elegir la muerte en lugar de vida una vez más, elija la inestabilidad mental y el castigo en lugar de una vida familiar feliz una y otra vez, porque aquí es donde su vida debe ir, desde el primer adiós horrible hasta el último. Y con su carta de despedida elige la muerte y finalmente descansa.

1. Alguien voló sobre el nido del cuco

La escena del adiós: Un hombre rudo y silencioso abraza a su mejor amigo lobotomizado por última vez, antes de asfixiarlo hasta la muerte y escapar de la institución mental donde ambos estaban detenidos.

Su importancia: El Jefe se enfrenta a un final horrible logrado por nuestra ama-a-odiar-su sádica enfermera por su bromance con el Mac de Jack Nicholson: su peculiar, astuto y maravilloso amigo parecido a un zorro se convierte en una entidad vegetal con una lobotomía. Lo abraza y murmura varias palabras de despedida.

Pero no es esta la mera indicación de amor por su amigo que el Jefe tiene que dar, sino que también lo saca de su miseria y lo ayuda a alcanzar su redención final a través de una almohada. Y después de eso, levanta la fuente de hidroterapia, de la que se habló anteriormente en la película por su amigo que ahora descansa, para romper la ventana de la institución y escapar a Canadá.

Este adiós es tan importante, porque es una llamada de atención para todos nosotros como espectadores, conseguimos que nos inserten en el puesto de Chief. Admiramos al astuto Mac, observamos los horrendos actos cometidos en la institución, pero nosotros, como el gigantesco Jefe, somos incapaces y no estamos dispuestos a cambiar la situación.

Vemos todos los horrores y los sustos de nuestra vida cotidiana, y permanecemos en silencio como espectadores y transeúntes, hasta que llega el momento en que nuestro héroe ha caído y nosotros tenemos que convertirnos en ese héroe.

Tenemos que salvar a la persona que ha estado poniendo nuestras almas a descansar todos los días, y tenemos que reunir todos nuestros inmensos poderes y cambiar la situación de la manera fácil y sencilla que se suponía que debíamos hacerlo desde el principio.

Y, sobre todo, la orgullosa despedida del Jefe a su único amigo de verdad en esta institución, es un raro indicio que se muestra en el cine estadounidense de amor real y valiente, de tener el coraje de poner a descansar a nuestro Superman cuando la kriptonita finalmente ha desaparecido. tomado.

Biografía del autor: Leonidas Vyzas es un estudiante de Derecho que de alguna manera logró comenzar a estudiar Dirección de Cine. Ahora mismo está a punto de vivir medio año en Bergen, Noruega. Prefiere ser director de cine que abogado de directores de cine, y le encantaría hacer un documental sobre las personas (y comidas) más interesantes de su vida.


La Infantería de Marina se despide de su histórico 8 ° Regimiento de la Infantería de Marina

La Infantería de Marina se está despidiendo de su histórico 8. ° Regimiento de la Infantería de Marina, una unidad de infantería con sede en Carolina del Norte que participó en las "Guerras del plátano", la Segunda Guerra Mundial, el mantenimiento de la paz en el Líbano y los conflictos recientes en Irak y Afganistán.

"Cualquiera que sea la misión, siempre estamos a la altura de las circunstancias, y los marines son mejores para eso, y pueden llevar eso con ellos a su próxima unidad", dijo el sargento. Mayor Keith Hoge, el sargento mayor del regimiento. "Espero que los hayamos hecho sentir orgullosos, los del pasado y los que ahora se han mudado & # 8230 pueden llevarse consigo el espíritu de lucha del 8º Regimiento de la Infantería de Marina y seguir adelante y hacer cosas buenas en la Infantería de Marina".

La unidad de la 2da División de Infantería de Marina vistió sus colores en una ceremonia de desactivación en Camp Lejeune el 28 de enero, la última unidad en ser retirada como parte del esfuerzo de diseño de la fuerza del comandante general David Berger para convertir a la Infantería de Marina en una fuerza ágil de salto de isla. centrado en China. Berger quiere que la fuerza de combate terrestre del Cuerpo & # 8217 se reduzca de 24 a 21 batallones de infantería activos y siete unidades del cuartel general del regimiento para 2030.

Entonces, ¿qué pasa con los tres batallones de infantería del regimiento? Según los funcionarios, el 1er Batallón ya ha sido organizado en tareas bajo el 6º Regimiento de Infantería de Marina y el 2º Batallón ha sido colocado bajo el 2º Regimiento de Infantería de Marina. Mientras tanto, el 3er Batallón se desactivará una vez que regrese de su despliegue en Okinawa, Japón.

El regimiento se organizó formalmente en 1917 antes de la participación de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial en Quantico, Virginia, y ha visto mucha acción en los años posteriores. Su linaje incluye luchas con bandidos en Haití en 1920, intensos combates en las selvas del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial y tareas de mantenimiento de la paz en el Líbano durante la década de 1980.

La unidad sufrió una "pérdida devastadora" el 23 de octubre de 1983, después de que un atacante suicida condujera un camión lleno de explosivos hacia un recinto de la Marina en Beirut ocupado por el 1er Batallón, 8º Regimiento de la Infantería de Marina. The blast killed 241 American service members, including 220 Marines, marking the worst single-day loss for the Marine Corps since the bloody battle of Iwo Jima in 1945. President Ronald Reagan pulled the Marines from Lebanon the following year.

A U.S. Marine with Company A., 1st Battalion, 8th Marine Regiment, 2nd Marine Division communicates with his squad for the offensive portion of a Regimental Assault Course during Integrated Training Exercise 1-19 at Twentynine Palms, Calif., Nov. 2, 2018. The large-scale exercise allows infantry units to bolster their combat capabilities in a desert environment in preparation for potential global contingencies. (U.S. Marine Corps photo by Cpl. Timothy J. Lutz)

“I think it changed how we all look at the world,” former Marine commandant Gen. Robert Neller said of the attack, which has been linked to Iran. “I think it changed all of us and I think it made us realize that it’s a dangerous place out there and the reason our nation has Marines is so that we can go to bed at night and not have to worry about stuff like that.”

The 8th Marine Regiment also took part in operations to protect Americans during the Liberian civil war and participated in the 1991 Gulf War. And more recently, Marines of the regiment were deployed to Iraq and Afghanistan after the Sept. 11 attacks.

The deactivation marks the “transition of a storied regiment that has performed so well since 1917,” said Maj. Gen. Frank Donovan, the commanding general of the 2nd Marine Division.

“The transition this time is part of our overall look and the Commandant’s force design to create organizations and units prepared for the future fight. It’s just a natural transition that we go through as we contract or expand the Marine Corps in certain locations and places, either by skillset or by geographical location, that fits with force design.”

The 8th Marines are among several units that have recently closed up shop, including law enforcement battalions, tank battalions, and logistics units. The Corps’ plan calls for significant reductions in artillery units, helicopter squadrons, and a total divestment from law enforcement battalions, tank battalions, and bridge companies.

But it may not be goodbye forever. A close reading of the 8th Marine Regiment’s history shows it’s been deactivated several times, only to be reactivated to deal with a new crisis. So hang on to those colors bearing the motto ‘more than duty.’ You never know when they might be needed again.

Paul Szoldrais the Editor in Chief of Task & Purpose and a Marine Corps veteran. Reach out via email or find him on Twitter at @paulszoldra. Contact the author here.


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