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Getty Museum dotado

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El 28 de febrero de 1982, el Museo J. Paul Getty se convierte en el museo más rico del mundo cuando recibe un legado de 1.200 millones de dólares que le dejó el difunto J. Paul Getty. El multimillonario petrolero estadounidense murió en 1976, pero las disputas legales sobre su fortuna por parte de sus hijos y ex esposas mantuvieron su testamento en sucesión hasta 1982. Durante esos seis años, lo que originalmente fue un legado de $ 700 millones al museo casi se duplicó. Para el año 2000, la donación tenía un valor de $ 5 mil millones, incluso después de que el fideicomiso gastó casi $ 1 mil millones en la década de 1990 en la construcción de un museo masivo y un complejo de educación artística en Los Ángeles.

Jean Paul Getty, nacido en Minneapolis en 1892, construyó su fortuna a través de la acumulación de compañías petroleras. Comenzó a coleccionar obras de arte en la década de 1930, prefiriendo pinturas renacentistas y barrocas y muebles franceses, y las exhibió en su rancho en Malibú, California. En 1954, inauguró formalmente el Museo J. Paul Getty, que ocupaba un ala especialmente construida de su casa en Malibú. Más tarde, su colección superó al rancho, por lo que Getty construyó un nuevo museo en Malibú. El nuevo Museo Getty se inspiró en la Villa dei Papiri, una villa romana descubierta en la ciudad de Herculano, que fue enterrada por la erupción del Vesubio en el 79 d.C. Se completó en 1974, pero Getty, que vivió principalmente en Inglaterra después de la Guerra Mundial. II, murió antes de que pudiera regresar a Malibú para verlo en persona. Su ataúd fue enviado de regreso a California y fue enterrado cerca de su museo en un acantilado con vista al Océano Pacífico.

Al dejar un tercio de su fortuna al Museo J. Paul Getty, su única estipulación fue que la fortuna se utilizara "para la difusión del conocimiento artístico y general". Esto le dio al museo una libertad extraordinaria, un legado inusual de un hombre que en su vida había buscado el control absoluto sobre sus asuntos. Las leyes que rigen los fideicomisos, sin embargo, indican que el museo debe gastar el 4.25 por ciento de su dotación tres de cada cuatro años para mantener su estatus de exención de impuestos. En el primer año después de su dotación, esa cifra ascendió a 54 millones de dólares; hoy la cantidad que el museo debe gastar tres de cada cuatro años supera los 200 millones de dólares. El mayor desafío del Museo J. Paul Getty, por lo tanto, es encontrar suficiente arte y cultura para comprar, pero no tanto como para que otros museos acusen al Getty de acaparar las obras maestras del mundo.

El museo gastó una buena parte de su dotación en la construcción del Getty Center, un complejo de seis edificios ubicado en la cima de una colina en la sección Brentwood de Los Ángeles. El complejo de mil millones de dólares se inauguró en diciembre de 1997. Con catorce años de creación, el Centro Getty incluye un gran museo, un instituto de investigación y biblioteca, un instituto de conservación de arte, un instituto de información digital, un instituto de educación artística, una escuela de gestión de museos y un centro de programas de subvenciones. Los edificios fueron diseñados en estilo modernista por el arquitecto estadounidense Richard Meier.

LEER MÁS: J. Paul Getty - Cónyuge, nietos y museo


En 1974, J. Paul Getty abrió un museo en una recreación de la Villa de los Papiros en Herculano en su propiedad en Malibú, California. [5] En 1982, el museo se convirtió en el más rico del mundo cuando heredó 1.200 millones de dólares. [6] En 1983, después de una recesión económica en lo que entonces era Alemania Occidental, el Museo Getty adquirió 144 manuscritos medievales iluminados de la Colección Ludwig en Aquisgrán, en dificultades financieras, John Russell, escribiendo en Los New York Times, dijo de la colección, "Uno de los mejores fondos de su tipo jamás reunidos, es sin duda el más importante que estaba en manos privadas". [7] En 1997, el museo se trasladó a su ubicación actual en el barrio de Brentwood de Los Ángeles. El museo Malibu, rebautizado como "Getty Villa", fue renovado y reabierto en 2006.

Un conjunto de herramientas multimedia interactivas llamado GettyGuide permite a los visitantes acceder a información sobre exposiciones. Dentro del Museo, el reproductor multimedia GettyGuide ofrece comentarios de curadores y conservadores sobre muchas obras de arte.

En las décadas de 1970 y 1980, el curador, Jiří Frel, diseñó un esquema de manipulación de impuestos que amplió la colección de antigüedades del museo, esencialmente comprando artefactos de procedencia dudosa, así como una serie de artefactos generalmente considerados falsos, como los kouros Getty. En 1984, Frel fue degradado y en 1986 dimitió. [10]

El Getty está involucrado en una controversia sobre el título adecuado de algunas de las obras de arte de su colección. La anterior conservadora de antigüedades del museo, Marion True (contratada por Frel), fue acusada en Italia en 2005 (junto con el famoso comerciante Robert E. Hecht) por cargos penales relacionados con el tráfico de antigüedades robadas. Las autoridades griegas han abordado cargos similares. La evidencia principal en el caso provino de la redada en 1995 de un almacén de Ginebra, Suiza, que había contenido una fortuna en artefactos robados. El marchante de arte italiano Giacomo Medici fue arrestado en 1997.Se pensaba que su operación era "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar ilegalmente y llevarse miles de piezas de primer nivel y pasarlas a la mayoría extremo élite del mercado internacional del arte ". [11] En 2005, True se vio obligada a presentar su renuncia por la Junta de Síndicos, que anunció su jubilación anticipada. Italia permitió que el plazo de prescripción de los cargos presentados en su contra expirara en octubre de 2010. [12]

En una carta enviada a J. Paul Getty Trust el 18 de diciembre de 2006, True declaró que la estaban obligando a "cargar con la carga" de prácticas que eran conocidas, aprobadas y toleradas por la Junta de Directores de Getty. [13] True está siendo investigado actualmente por las autoridades griegas por la adquisición de una corona funeraria de 2.500 años de antigüedad, que fue excavada ilegalmente y sacada de contrabando fuera del país. La corona, junto con una estatua de un kore del siglo VI a. C., se devolvió a Grecia y actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico de Tesalónica. [14] Además, también se devolvieron una estela de piedra caliza negra de 2.400 años de antigüedad y un relieve votivo de mármol que data aproximadamente del 490 a. C.

El 20 de noviembre de 2006, el director del museo, Michael Brand, anunció que 26 piezas en disputa serían devueltas a Italia, pero no la Juventud Victoriosa, que todavía es reclamada por las autoridades italianas. En 2007, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles se vio obligado a devolver 40 artefactos, incluida una estatua del siglo V a. C. de la diosa Afrodita, que fue saqueada de Morgantina, un antiguo asentamiento griego en Sicilia. [15] El Museo Getty resistió las solicitudes del gobierno italiano durante casi dos décadas, solo para admitir más tarde que "podría haber 'problemas'" relacionados con la adquisición ". [16] En 2006, el alto funcionario cultural italiano Giuseppe Proietti dijo : "Las negociaciones no han dado un solo paso adelante". Sólo después de que sugirió al gobierno italiano "tomar sanciones culturales contra el Getty, suspendiendo toda cooperación cultural", [17] el Museo J. Paul Getty devolvió las antigüedades.

En otro caso no relacionado en 1999, el Museo Getty tuvo que entregar tres antigüedades a Italia después de determinar que fueron robadas. Los objetos incluían una kylix griega de figuras rojas del siglo V a.C., firmada por el pintor Onésimos y el alfarero Eufronio como alfarero, saqueada del sitio etrusco de Cerveteri, un torso del dios Mitra del siglo II d.C., y el cabeza de un joven del escultor griego Policleto. [18]

En 2016, la cabeza de terracota del dios griego Hades fue devuelta a Sicilia (Italia). El artefacto arqueológico fue saqueado de Morgantina en la década de 1970. El museo Getty compró la cabeza de terracota de Hades en 1985 al coleccionista neoyorquino Maurice Tempelsman, que la había comprado al comerciante londinense Robin Symes. Los registros de Getty muestran que el museo pagó $ 530,000 por él. [19] [20] El 21 de diciembre de 2016, la cabeza de Hades se agregó a la colección del museo arqueológico de Aidone, donde se unió a la estatua de Deméter, la madre de su consorte Perséfone. Los arqueólogos sicilianos encontraron un rizo azul que faltaba en la barba de Hades, por lo que demostró el origen de la cabeza de terracota. [ cita necesaria ]

Muchos museos recurrieron a sus presencias existentes en las redes sociales para involucrar a su audiencia en línea durante la pandemia de COVID-19. Inspirado en el Rijksmuseum de Amsterdam y en cuentas de Instagram como la holandesa Tussen Kunst y amp Quarantaine ("Entre arte y cuarentena") y Covid Classics, el Getty patrocinó el Desafío del Museo Getty, invitando a las personas a usar objetos cotidianos para recrear obras de arte y compartir sus creaciones en las redes sociales, lo que generó miles de presentaciones. [21] [22] El museo fue uno de los que recibieron elogios especiales de los analistas de la industria por su exitosa estrategia de contenido de redes sociales durante el cierre, tanto por el desafío [23] [24] como por incorporar sus obras al popular videojuego Cruce de animales. [25]


Contenido

Originalmente, el Museo Getty comenzó en la casa de J. Paul Getty ubicada en Pacific Palisades en 1954. Amplió la casa con un ala de museo. En la década de 1970, Getty construyó una réplica de una villa italiana en el terreno de su casa para albergar mejor su colección, que se inauguró en 1974. Después de la muerte de Getty en 1976, toda la propiedad fue entregada al Getty Trust para fines de museo. Sin embargo, la colección superó al sitio, que desde entonces ha sido rebautizado como Getty Villa, y la gerencia buscó una ubicación más accesible a Los Ángeles. La compra del terreno en el que se encuentra el centro, un campus de 24 acres (9,7 ha) en un sitio de 110 acres (45 ha) en las montañas de Santa Mónica sobre la Interestatal 405, rodeado por 600 acres (240 ha) mantenido en un estado natural, se anunció en 1983. La cima de la colina está a 900 pies (270 m) sobre el nivel del mar, lo suficientemente alto como para que en un día despejado sea posible ver no solo el horizonte de Los Ángeles sino también las montañas de San Bernardino, y las montañas de San Gabriel al este, así como el Océano Pacífico al oeste. [6] [7]

El precio del centro ascendió a $ 733 millones, que incluyen $ 449 millones para la construcción, $ 115 millones para el terreno y el trabajo del sitio, $ 30 millones para accesorios y equipos, y $ 139 millones para seguros, honorarios de ingenieros y arquitectos, permisos y medidas de seguridad. según Stephen D. Rountree, ex director del programa de construcción de Getty y director de operaciones y planificación del fideicomiso. [ cita necesaria ]

La tasación actual de la propiedad fluctúa con el mercado, pero en junio de 2013 el terreno y los edificios se estimaron en $ 3.853 mil millones (no incluye el arte). [ cita necesaria ]

En 1984, Richard Meier fue elegido arquitecto del centro. [8] Después de un extenso proceso de permisos de uso condicional, [9] la construcción por parte de Hathaway Dinwiddie Construction Company [10] comenzó en agosto de 1989. [11] La construcción se retrasó significativamente, y la fecha de finalización prevista se trasladó de 1988 a 1995 ( a partir de 1990). [12] En 1995, sin embargo, el campus se describió como sólo "más de la mitad del camino completo". [9]

El centro finalmente abrió al público el 16 de diciembre de 1997. [2] [13] Aunque el costo total del proyecto se estimó en $ 350 millones en 1990, [12] luego se estimó en $ 1.3 mil millones. [14] Después de la apertura del centro, la villa cerró por renovaciones extensas y reabrió el 28 de enero de 2006, para centrarse en las artes y culturas de la antigua Grecia, Roma y Etruria. [15] Actualmente, el museo exhibe colecciones tanto en el Getty Center como en la Getty Villa en Pacific Palisades.

En 2005, después de una serie de artículos en el Los Angeles Times Sobre las prácticas de gasto del Getty Trust y su entonces presidente, el Dr. Barry Munitz, el Fiscal General de California llevó a cabo una investigación del Getty Trust y descubrió que no se había violado ninguna ley. El fideicomiso acordó nombrar a un supervisor externo para revisar los gastos futuros. [16] El Getty Trust experimentó dificultades financieras en 2008 y 2009 y recortó 205 de los 1.487 puestos de personal presupuestados para reducir los gastos. [17] [18] Aunque la dotación de Getty Trust alcanzó los $ 6.4 mil millones en 2007, cayó a $ 4.5 mil millones en 2009. [19] La dotación se recuperó a $ 6.2 mil millones en 2013. [20]

El centro se cerró indefinidamente a mediados de marzo de 2020 para los visitantes.

Meier ha aprovechado las dos crestas naturales (que divergen en un ángulo de 22,5 grados) superponiendo dos rejillas a lo largo de estos ejes. Estas cuadrículas sirven para definir el espacio del campus mientras dividen la importación de los edificios en él. A lo largo de un eje se encuentran las galerías y en el otro eje se encuentran los edificios administrativos. Meier enfatizó las dos cuadrículas en competencia mediante la construcción de fuertes líneas de vista a través del campus. El eje principal norte-sur comienza con el helipuerto, luego incluye una pasarela estrecha entre el auditorio y los edificios del norte, continúa pasando el quiosco de ascensores hasta la estación de tranvía, a través de la rotonda, pasando las paredes y columnas de soporte del pabellón de exposiciones, y finalmente la rampa al lado del pabellón oeste y el jardín central. Su correspondiente eje visual este-oeste comienza con el borde del ala del erudito del Getty Research Institute (GRI), la pasarela entre el jardín central y el GRI, el mirador a la piscina de azaleas en el jardín central, la pasarela entre el jardín central el jardín y el pabellón oeste, y finalmente el muro norte del pabellón oeste y el patio entre los pabellones sur y este.

Los ejes principales de la cuadrícula del museo que está compensado por 22.5 grados comienza con la plaza de llegada, se extiende a través del borde de las escaleras hasta la entrada principal, se alinea con las columnas que sostienen la rotonda y el punto central de la rotonda, se alinea con bancos de travertino en el patio entre los pabellones, incluye una pasarela estrecha entre los pabellones oeste y sur, una escalera que baja al jardín de cactus y termina en el jardín. El eje transversal correspondiente comienza con el punto central del círculo que forma el jardín de la biblioteca GRI, luego pasa al centro de la rotonda de entrada y se alinea con el muro sur del edificio de la rotonda. Aunque todo el Museo está alineado en estos ejes alternativos, partes del pabellón de exposiciones y el pabellón este están alineados en el verdadero eje norte-sur como un recordatorio de que ambas cuadrículas están presentes en el campus. [21] [22]

La estructura de rejilla principal es un cuadrado de 30 pulgadas (760 mm), la mayoría de los elementos de pared y piso son cuadrados de 30 pulgadas (760 mm) o algún derivado de los mismos. Los edificios del Getty Center están hechos de hormigón y acero con revestimiento de travertino o aluminio. [23] Alrededor de 110.000 m 2 (1.200.000 pies cuadrados) de travertino se utilizaron para construir el Centro. [23]

En todo el campus, numerosas fuentes proporcionan ruido blanco como fondo. El diseño inicial se ha mantenido intacto, sin embargo, se han instalado bancos y cercas alrededor de las fuentes de la plaza para disuadir a los visitantes de meterse en las piscinas. Se han realizado algunas revisiones adicionales en deferencia a la Ley de Estadounidenses con Discapacidades.

El promontorio norte está anclado por un área de césped circular, que sirve como helipuerto en caso de emergencias, y el promontorio sur está anclado por un jardín de plantas suculentas y cactus. El complejo también está rodeado por caminos de acceso que conducen a los muelles de carga y a los estacionamientos para el personal en los lados este y oeste de los edificios. La ladera alrededor del complejo se ha plantado con árboles de roble vivo de California (Quercus agrifolia).

El Museo tiene un estacionamiento subterráneo profundo de siete pisos con más de 1.200 espacios de estacionamiento. Su techo tiene un jardín de esculturas al aire libre. [24] Un transportador de personas automatizado de tres coches y tren de aire tirado por cable, el "Getty Center Tram", lleva a los pasajeros entre el estacionamiento en la parte inferior de la colina y el Museo en la cima de la colina. [3]

Los visitantes suelen llegar a una estación de tranvía en la plaza de llegada ubicada entre los edificios administrativos y la entrada del Museo. Un gran conjunto de escalones conduce a las puertas principales del edificio de la rotonda. El edificio de la rotonda alberga mostradores de información, dos teatros de orientación y tiendas del Museo. También tiene una gran escalera que inicia un camino hacia las pinturas ubicadas en el segundo piso de cada pabellón de arte. La rotonda se abre hacia el sur a una terraza que une los cinco pabellones del Museo. Un edificio separado al oeste de la plaza de llegada y las escaleras alberga una cafetería y un restaurante. Junto al restaurante hay un arco de piedra, que separa el Museo del GRI. Las escaleras de la terraza que conectan el GRI y el restaurante conducen al jardín central.

El Getty Center también tiene un estacionamiento subterráneo de 7 pisos para uso de los visitantes mientras visitan el Centro. El estacionamiento cuesta $ 20 por vehículo o $ 15 después de las 3 p.m. [25]

Los 1.8 millones de visitantes estimados en el Museo J. Paul Getty anualmente lo convierten en uno de los museos más visitados de los Estados Unidos. [26] La colección del Museo J. Paul Getty que se exhibe en el Centro Getty incluye "pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas y artes decorativas europeas anteriores al siglo XX y fotografías americanas y europeas de los siglos XIX y XX". . [27] Las pinturas incluyen:

  • Arii Matamoe (El final real) de Paul Gauguin (1892). El director del Museo, Michael Brand, afirmó que la compra del cuadro fue "uno de los momentos clave en la historia de nuestra colección". [28] La traducción literal de las palabras tahitianas del título son "ojos nobles" y "ojos dormidos", lo que implica "muerte". [29]
  • Lirios de Vincent van Gogh (1889). El Museo compró la pintura en 1990 y la había vendido por 53,9 millones de dólares en 1987. [30]
  • Retrato de un alabardero por Pontormo (1528-1530). [31] Cuando el Museo compró la pintura por 35,2 millones de dólares en una subasta en 1989, "el precio triplicó con creces el récord anterior en la subasta de una pintura del Viejo Maestro". [32]
  • Una copia de Retrato de Luis XIV, que mide 114 x 62-5 / 8 pulgadas, por el taller de Hyacinthe Rigaud (después de 1701). [33]

La extensa colección de fotografías de Getty se encuentra en el nivel inferior del pabellón oeste. [34]

El edificio del Museo consta de un edificio de base de tres niveles que está cerrado al público y proporciona espacio de trabajo para el personal y áreas de almacenamiento. Cinco torres públicas de dos pisos en la base se denominan Pabellones Norte, Este, Sur, Oeste y de Exposiciones. El Pabellón de Exposiciones actúa como residencia temporal para las colecciones de arte itinerantes y las obras de arte de la Fundación para las que los pabellones permanentes no tienen espacio. La colección permanente se muestra en los otros cuatro pabellones cronológicamente: el norte alberga el arte más antiguo, mientras que el oeste alberga el más nuevo. [35] Las galerías del primer piso de cada pabellón albergan obras de arte sensibles a la luz, como manuscritos iluminados, muebles o fotografías. Los tragaluces controlados por computadora en las galerías del segundo piso permiten que las pinturas se exhiban con luz natural. Los segundos pisos están conectados por una serie de puentes acristalados y terrazas abiertas, que ofrecen vistas de las laderas circundantes y la plaza central. La escultura también se exhibe en varios puntos fuera de los edificios, incluso en varias terrazas y balcones. El nivel inferior (el más alto de los pisos en la base) incluye una cafetería pública, la cafetería con terraza y las galerías de fotografía. [36]

El Jardín Central de 134,000 pies cuadrados (12,400 m 2) en el Getty Center es obra del artista Robert Irwin. [37] La ​​planificación del jardín comenzó en 1992, la construcción se inició en 1996 y el jardín se completó en diciembre de 1997. [38]

Irwin fue citado diciendo que el Jardín Central "es una escultura en forma de jardín, que pretende ser arte". [39] El agua juega un papel importante en el jardín. Una fuente cerca del restaurante fluye hacia el jardín y parece caer en una gruta en el muro norte del jardín. La corriente resultante luego fluye por la ladera hacia el estanque de azaleas. Los diseñadores colocaron rocas y cantos rodados de diferentes tamaños en el lecho del arroyo para variar los sonidos del agua que fluye. Un arroyo bordeado de árboles desciende a una plaza, mientras que la pasarela cruza el arroyo, que continúa a través de la plaza y pasa por una cascada de piedra hacia una piscina redonda. [37] Un laberinto de azaleas flota en la piscina, alrededor de la cual hay una serie de jardines especiales. [37] Más de 500 variedades de material vegetal se utilizan para el Jardín Central, pero la selección "siempre cambia, nunca el doble de lo mismo". [37]

Después del diseño original, en 2007 se agregó un jardín de esculturas al aire libre, llamado "Jardín de la terraza inferior" en el lado oeste del jardín central, justo debajo del ala del erudito del edificio GRI. [24] [40]

El Getty Research Institute (GRI) está "dedicado a promover el conocimiento y la comprensión de las artes visuales". [41] Entre otros fondos, la biblioteca de investigación de GRI contiene más de 900.000 volúmenes de libros, publicaciones periódicas y catálogos de subastas, colecciones especiales y dos millones de fotografías de arte y arquitectura. [42] Las otras actividades de GRI incluyen exposiciones, publicaciones y un programa de académicos residenciales. [41] En el Getty Center, GRI se encuentra al oeste del Museo. [23] El edificio circular rodea un jardín y está ubicado al oeste del jardín central. La entrada principal del GRI está conectada por una terraza al patio principal de llegadas del Museo, con esculturas al aire libre colocadas a lo largo del recorrido. [24] GRI tiene una galería de arte en su nivel de entrada que está abierta al público.

Meier también diseñó otros tres edificios ubicados junto al promontorio norte y desplazados en un ángulo de 22,5 grados desde el eje principal de los pabellones del Museo. El edificio más al norte es un auditorio. Junto a él está el Edificio Norte, con el Edificio Este entre el Edificio Norte y la rotonda. La entrada principal del Edificio Este está flanqueada por dos silos redondos que sostienen sus ascensores. Un puente sobre un patio hundido une la entrada principal del Edificio Este con la pasarela principal que conecta el auditorio y los Edificios Norte con la rotonda. Estos edificios albergan el Getty Conservation Institute (GCI), el J. Paul Getty Trust y la Getty Foundation. Estos edificios generalmente están cerrados al público, excepto para eventos especiales que se llevan a cabo en el auditorio. [23] Están vinculados al Museo tanto por terrazas ajardinadas como por una pasarela de vidrio cerrada que conduce desde la rotonda principal.

GCI, que tiene su sede en el Getty Center pero también tiene instalaciones en Getty Villa, comenzó a funcionar en 1985. [43] "Sirve a la comunidad de conservación a través de la investigación científica, la educación y la capacitación, proyectos modelo de campo y la difusión de los resultados. tanto de su propio trabajo como del trabajo de otros en el campo "y" se adhiere a los principios que guían el trabajo del Getty Trust: servicio, filantropía, enseñanza y acceso ". [43] GCI tiene actividades tanto en la conservación del arte como en la conservación de la arquitectura. [44]

La Fundación Getty otorga subvenciones para "la comprensión y preservación de las artes visuales". [45] Además, dirige el Getty Leadership Institute para "líderes de museos actuales y futuros". [46] Sus oficinas están al norte del Museo. [23] Las oficinas de la fundación están ubicadas en los dos edificios administrativos que se encuentran al norte del Museo. El J. Paul Getty Trust, que supervisa el Instituto de Conservación Getty, la Fundación Getty, el Instituto de Investigación Getty y el Museo J. Paul Getty, también tiene oficinas allí. [23]

Terremotos Editar

Aunque se pensaba que el sitio del Centro tenía poco movimiento durante los terremotos, que son frecuentes en el área de Los Ángeles, en 1994, mientras se construía el Centro, ocurrió el terremoto de Northridge. [47] Causó "perturbadoras grietas finas. En las soldaduras y juntas chapadas de la estructura de acero". [48] ​​Como resultado, la estructura de acero a través del sitio fue modernizada. [48] ​​Se cree que los edificios del Centro pueden sobrevivir a un terremoto de magnitud 7,5 en la escala de Richter. [47]

Incendios Editar

En los 16 transformadores eléctricos del Centro, el líquido de silicona se utiliza como refrigerante "con menos riesgo de ignición" que el refrigerante de hidrocarburo. [49] Se eliminó el chaparral inflamable nativo y se agregó hierba de la pobreza resistente al fuego en las laderas alrededor del Centro. [48] ​​Cada año, se alquila un rebaño de cabras para limpiar la maleza de las colinas circundantes. [50]

En el extremo norte del Centro, un tanque con 1,000,000 galones estadounidenses (3,800,000 l) de agua, junto con un helipuerto cubierto de pasto, permiten que los helicópteros recolecten agua. [51] [52] La rampa de acceso desde la plaza de entrada al Museo se construyó para permitir el paso de un camión de bomberos. [48] ​​Dentro del Museo, el sistema de rociadores está diseñado para equilibrar "entre el daño potencial de un incendio y el riesgo de daños por agua en obras de arte valiosas". [53]


¿Los secuestradores realmente les cortaron la oreja al rehén?

Los secuestradores se pusieron manos a la obra tratando de forzar la mano de la familia, ya que la historia generó una publicidad cada vez mayor. Un ejemplo que no aparece en la película: la revista Playboy-esque Playmen Pagó $ 1,000 para publicar fotos desnudas del niño pelirrojo y pecoso, que habían sido tomadas antes de su desaparición.

Como informó el número de TIME del 24 de diciembre de 1973, & # 8220 a principios de noviembre, se entregó un sobre al diario de Roma Il Messaggero. Contenía un mechón de cabello rojizo y una oreja humana cortada. & # 8216 Esta es la primera oreja de Paul & # 8217, & # 8217 leyó una nota mecanografiada. & # 8216Si dentro de diez días la familia todavía cree que esto es una broma montada por él, entonces llegará la otra oreja. En otras palabras, llegará en pedacitos ''. & # 8221

Mientras tanto, la joven madre de Getty le había dicho a los secuestradores de su hijo que buscaría negociar un precio y (a través de una llamada telefónica intervenida por la policía) finalmente llegaron a un acuerdo en $ 2.890.000.

La entrega de la oreja fue aparentemente la gota que colmó el vaso y quebró la espalda del camello y el abuelo del niño. Según el New York Tiempos y rsquo revisión del libro de John Pearson & # 8217s en el que se basa la película, & # 8220 & # 8220 Pagaría los $ 2,2 millones del rescate que sus contadores dijeron que era deducible de impuestos como una pérdida por hecho fortuito según el código fiscal del día, que limitaba tal escritura- hasta el 10 por ciento de la renta imponible de uno & # 8217s, el padre del niño & # 8217 tendría que cubrir el resto, lo que hizo pidiendo prestado a su padre a un interés del 4 por ciento. & # 8221 La película muestra una reunión entre el anciano Getty, su drogadicto - hijo mayor, Gail y un grupo de abogados, en el que Gail se muestra incrédula ante la voluntad de su suegro de convertir un asunto de vida o muerte en una discusión sobre las deducciones fiscales.


Symon Sez

On Esta fecha en la historia: En esta fecha en 1844, El presidente John Tyler casi compra la granja. Estaba navegando en el USS Princeton El buque de guerra más nuevo y mejor de la Armada # 8217 que contaba con un cañón de 27 pulgadas. El problema era que el cañón no había sido probado. ¡No importa, los peces gordos del gabinete de Tyler y # 8217 querían que despidieran a ese tonto! Entonces lo dispararon dos veces y funcionó. El diseñador de la pistola rogó para no tentar al destino por tercera vez en vano. Lo dispararon por tercera vez y explotó, matando a un montón de personas. Ahora, Tyler tenía esposa cuando reemplazó a William Henry Harrison, quien había muerto después de varias semanas en el cargo. Tyler tuvo 8 hijos con la esposa. No es de extrañar que muriera. Entonces, el entonces presidente soltero se había enamorado de una joven de 20 años llamada Julia, a quien Tyler le había pedido que se casara, pero ella no había respondido. Cuando estalló el arma, mató a su padre. No sé si quería un nuevo padre o si era una señal o qué, pero luego aceptó la propuesta de Tyler y pronto dio a luz a Tyler, otros 7 niños. ¡Nuestro presidente más pro-creacionista se retiró a su casa en Virginia, que anteriormente había sido propiedad de su antiguo jefe, el presidente William Henry Harrison! Hoy en día, la casa todavía es propiedad de la familia Tyler y vive en ella. En el momento de escribir estas líneas, uno de los nietos de Tyler todavía está vivo. Blancanieves y yo visitamos la casa el bosque de Sherwood, hace varios años y las únicas otras personas eran una pareja agradable y atractiva. La joven se volvió hacia mí y me dijo: & # 8220aren & # 8217t you the weatherman in Louisville? & # 8221 Small world.

Sobre esta fecha en 1960, Richard Petty ganó su primera carrera Grand National. Hoy fue hace 50 años y fue la primera de 200 victorias de NASCAR. Ocho meses antes, Richard Petty había sido declarado ganador de la carrera, pero perdió después de que el chico que llegó en segundo lugar protestó con éxito por la llegada. Así que su primera victoria le fue arrebatada por & # 8230.Lee Petty& # 8230 ¡su padre! Hable sobre el amor duro & # 8230 Si bien su equipo no lo ha hecho bien sin él al volante, todavía está profundamente involucrado en NASCAR y su récord de victorias es uno de esos estándares en el deporte que se mantiene en un estado elevado, como DiMaggio & # 8217s. 56 juegos seguidos o Gretzky & # 8217s 894 goles en su carrera. Es muy poco probable que alguien acumule 200 victorias en su carrera, pero ciertamente lo intentarán.

On esta fecha en 1982, los Museo J. Paul Getty fue dotado. Getty había hecho una fortuna en el negocio del petróleo y había desarrollado un amor por el arte, por lo que dejó un tercio de su fortuna al museo cuando murió en 1976. En ese momento, J. Paul Getty se estimaba en unos 700 millones de dólares y era uno de los hombres más ricos del mundo. Para cuando los tribunales terminaron con todas las disputas legales involucradas en los casos de grandes herencias, la economía estaba en auge y la donación creció a $ 1.2 mil millones. Para el año 2000, la dotación había aumentado a $ 5 mil millones. Tres de cada 4 años, la ley dice que el fideicomiso debe gastar 4.25% para mantener el estatus de exención de impuestos. El primer año eso fue de $ 54 millones. ¡Hoy son más de $ 200 millones! El fideicomiso tiene dificultades para encontrar lugares para gastarlo. No quieren parecer que están acaparando con avidez todo el arte del mundo, pero tienen que gastarlo en alguna parte. Tales problemas. Steve Burgin cree que deberían dárselo ya que mucha gente lo considera un tesoro nacional.

Conclusión del clima: Te dije que era escéptico. Las nubes bajas no se trabajaron lo suficiente con el sol para crear algunas rupturas, por lo que no llegamos a los 40. Las partes occidentales extremas del área recibieron algo de sol y se movieron a los 40 y # 8217 bajos. No estoy muy entusiasmado con las nubes que se romperán en los próximos 5 días, por lo que 40 puede ser un sueño. Podría ser algo así como el lunes, puede que tengamos algunas nubes para llegar a los 40, pero después de eso, no creo que lleguemos a ese número mágico hasta el viernes o sábado. En ese punto, parece que habrá un cambio de patrón bastante decente por un tiempo y tendremos algunos días más suaves. Recuerde, el máximo promedio en esta época del año es 51, por lo que llegar al promedio será todo un logro. Es posible que haya chubascos de nieve ligeros, principalmente insignificantes, desde el martes hasta el miércoles. No debería ser un gran problema.

Flip Flop Weather y 3 Reyes 28 de febrero de 2008

¿Qué diablos pueden tener en común John Tyler, J. Paul Getty y Richard Petty? Forman parte de esta fecha en la Historia. Pero el clima puede resultar incluso más interesante que el tema del cuento de hoy.

En primer lugar, el sol del jueves se convertirá en lluvia durante al menos parte del viernes. Saturday we’re dry but a little cool…somewhere in the neighborhood of the mid 40’s. That’s not bad considering what we’ve had. Hold on to your pacemakers though because Sunday looks great. Strong southerly winds blow in temperatures in the upper 50’s or maybe even low 60’s. Take advantage of the weekend while you can. We haven’t had back to back days like that in a while. This is where we may flip or flop. A cold front comes through bringing rain and chilling us a bit. Now, there is general agreement that cyclogenesis will occur on the bottom of the front near the gulf coast. ¿Que es eso? It’s not unusual. The wind patter works with the differing temperatures on land and at sea to form an area of low pressure. Cyclo..as in cyclone or low pressure…and genesis..the beginning. So, the low will probably form. Question is where does it go? Some data suggests it goes across the SE to the East coast. That is typical. But other data suggests it runs generally up the Mississippi River Valley into our neck of the woods. Now, the latter scenario is what has been happening all winter. Should that happen, we get wet. If it’s cold enough we may even get a whole mess of snow. BUT…a problem with the snow scenario, provided everything moves as suggested, is if we have enough cold air.

Bottom line is if you hear before the weekend about a snowstorm next week, don’t get all worked up. Is it possible? Si. BUT, there are many hurdles to overcome and many factors have to come into line exactly right and that is far from clear or imminent. I can tell you about “my feelings” on the subject but the truth is that atmospheric physics doesn’t take my feelings into account. My only feeling worth sharing is to enjoy the great weekend and as you do, we will see how it shakes out. The scenario won’t really show itself until Sunday or Monday. And keep this in mind…the model that first advertised this big event had it and then it completely made it disappear into fat air. Then magically, it reappeared. So…it’s possible but not necessarily probable…just enjoy the weekend.


From Bobbitt to Hamm: The 11 Most Famous Penises in History

Measuring 11 inches&mdashsuave, mind you&mdashthis mystic's member now rests in a jar at a Russian erotica museum. FIELD TRIP!

2. Giacomo Casanova

This Italian ladies' man bedded many broads in his day, putting his man bits to molto good use.

3. The David

One of the most famous statues in history, Michelangelo's nude masterpiece puts his artful peen peen on full display. Props for a well-groomed bush, too.

4. Errol Flynn

This old Hollywood actor is not only known for his notable sausage size, but for once whipping it out to play "You Are My Sunshine" on a piano at a party. Ahora, that's talent.

5. Wilt Chamberlain

This NBA legend's Johnson was a crowd-pleaser: Wilt reportedly bedded over 20,000 women over the course of his life. And according to the above photo, his anaconda was Jon Hammian in proportion.

6. John Holmes

One of the most prolific porn stars of all time, this well-hung gent supposedly measured in at 13.5 inches, according to his manager. His wife, however, claimed his penis was actually only 10 inches. Details, details.

7. Ron Jeremy

Famous for his XXX-movie skillz, this adult film actor boasts a 10-inch ween. Ron's Dong even had its own blog to promote one of his flicks.

8. Tommy Lee

After his sex tape with Pamela Anderson made the rounds on the interwebs, the rest of the world found out what porn stars have allegedly told Tommy for years&mdashthat he's seriously packin'.

9. John Bobbitt

You can take the dick out of the man, but you can't take the man out of the dick. Bobbitt had it chopped off, then still got down with 70 women post-reattachment. Gotta love his perseverance.

10. Jon Hamm

While most men would love to have a renowned rod, the Mad Men actor (and LOVE OF OUR LIVES) isn't cool with us ogling his sizable joystick and has requested that he's only photographed from the waist up. Might we then suggest he start wearing underwear? Or don't. Actually please don't.

11. Jonah Falcon

At nine inches flaccid (and over 13 inches hard) this guy's got the world's largest penis, unofficially. After TSA once mistook his dick for a weapon, and HBO made a documentary about the dude, Johan released a notable music video about his member called "It's Too Big." Indeed the outline through these neon bike shorts looks like a jumbo log of salami. and we're officially scared.

Want more penis reporting from Natasha? Follow her on Twitter @NatashaNBurton.

Photos 1-9 and 11 courtesy of Getty Images. Photo 10 courtesy of Pacific Coast News


Art History, Refreshed at the Getty

Roman Sculpture gallery, part of the recently reinstalled antiquities collection at the Getty Villa

Eric Gibson

The paradox of the classical world is that it is ever-present, pervading so many aspects of daily life, and at the same remote to the concerns of that life. So when Timothy Potts, director of the J. Paul Getty Museum, decided to reinstall its collection of antiquities in its Villa, he faced a high bar: how to make that material more accessible and engaging to a 21st-century audience. The context didn’t make the job any easier: Los Angeles, city of the continually new, where surface is all. But he has cleared that bar spectacularly.

The Getty Villa is the original J. Paul Getty Museum, a structure—modeled after the ancient Roman Villa dei Papiri in Herculaneum—that was built by Getty himself and that opened in 1974, two years before his death. Previously the collection had been arranged thematically. But Mr. Potts has now reverted to the more traditional chronological approach, with the result that we can now track the history of the ancient world from its beginnings in 6000 B.C. to the late Roman Empire in A.D. 600. The objects include sculpture, pottery, paintings, glass and jewelry.

It makes for an extraordinary visual progression. The collection divides naturally into two, with Greece on the first floor and Rome on the second. On the first floor we move from Cycladic figure sculptures, so modern-looking in their simplicity and reductiveness, to “The Victorious Youth,” aka the Getty Bronze, a Hellenistic statue of an athlete so lifelike that he seems caught mid-motion. Taken as a whole, the installation movingly tells the story of man’s growing understanding of himself and his place in the world.

Highlights of the second floor include a gallery of Roman portrait busts and another for glass, this last filled with works of such aesthetic and technical refinement as to make one question one’s reflexive sense of 21st-century cultural superiority. Throughout, thanks to the deft use of placement, lighting and wall color, Mr. Potts, working with Senior Designer Amanda Ramirez, has endowed the objects with such presence that they virtually speak for themselves without needing wall texts.


#Pedogate – Getty Museum – Home Of The Cabal’s Underground City of Child Sex Slaves Threatened By Fire, December 8th, 2017

The underground base and city at the Getty Museum in Los Angeles is exposed by whistleblower Steven D. Kelley. He reveals how his experience in the laser industry led him into contact with the dark military-intelligence alphabet agencies. Using remote viewing techniques, Kelley was able to see some of the levels below the surface, where he saw stolen Tesla free energy technology. Kelley reveals the underground city is linked by tube to Edwards AFB and the rich LA homes in surrounding hills, and exposes how Satanic rituals are occurring there, using homeless people and missing kids.

#OccupyTheGetty – How We Can Expose The Satanic Underground

While it might have sprung from true patriotic intentions, the standoff in Harney County, Oregon has descended to needless tragedy and farce. Evidence suggests the “last holdouts” are in fact paid actors. LaVoy Finicum met a violent end, and for what? Occupying a tiny federal facility in the middle of nowhere achieves nothing. Yes, Americans have firearms, but the common folk will always be outgunned by a government capable of Waco. If we are to turn things around, we need strategies transcending brute force. A man named Steven D. Kelley has just such an idea.

Kelley is an electro-optical engineer, a pioneer in laser technology, and the inventor of the world’s most accurate laser sighting system for weapons. As a young man, he became a contractor for the CIA/NSA. Throughout his career in the weapons industry, he was given glimpses into a literal underworld of black budget intrigue: an intercontinental network of subterranean “castles”, powered with Tesla technology, connected by supersonic mag-lev trains. Eventually, he severed all ties with the intelligence community to become a whistleblower. For the last several years he has hosted a weekly radio show in L.A.*

The architects and ultimate inhabitants of these underground facilities are “elite” international and intergenerational satanists. Kelley refers to them as “cavers”, and regards the facilities themselves as “castles” because of their Caligula-like opulence. Much has been published about DUMBs – Deep Underground Military Bases – but Kelley is the first to give us a clear picture of what the writers of the Protocolos de Sion called their underground “metropolitans”:

You may say that the goyim will rise upon us, arms in hand, if they guess what is going on before the time comes but in the West we have against this a maneuver of such appalling terror that the very stoutest hearts quail – the undergrounds, metropolitans, those subterranean corridors which, before the time comes, will be driven under all the capitals and from whence those capitals will be blown into the air with all their organizations and archives. (Protocols 9.13)

According to Kelley, the “crown jewel” of this network lies deep beneath the Getty Museum in Los Angeles. Constructed of thick travertine atop the largest concrete foundation pour in history, the Getty is actually a fortress designed to withstand ballistic assault. It sits atop a hill overlooking L.A. Visitors park at the base of the hill and must take a tram to the main entrance. Inconspicuously located nearby is the smaller entrance to a security corridor. This corridor leads, eventually, to an enormous elevator situated behind nuclear-blast-resistant doors.

The elevator descends to the castle, over a mile underground. The top level is a spa facility of Caligula-like decadence. Below the spa are opulent residences. The lowest level is a satanic dungeon where people are tortured and ritually sacrificed. Radiating outward from the residential section are tubes whereby cavers may travel to other underground locations around the planet via the mag-lev trains.

Of all the “metropolitans”, the one below the Getty is the most luxurious. (Think solid gold commodes to get the general idea.) It was built by the J. Paul Getty Foundation for Queen Elizabeth and now houses much of the loot once hoarded under the Vatican. Prince Andrew paid a visit in 2000, perhaps arriving from Edwards AFB via tube transit:

Interesting it is also that J. Paul Getty Jr. was knighted by Queen Liz in 1998, the year after the museum’s completion.

“The Getty is an Ark for royalty and art,” Kelley explains. “Unlike most of the the 250-odd other metropolitans under the continental United States, it lacks pretext for military-grade security. Issues like ‘national security’ or ‘continuity of government’ have no relevance there. Unlike Dulce or Area 51, it is completely approachable. If we occupy it peacefully, there is no way they can justify a violent response.”

On the flip side – as intimated in the Protocols quote – the Getty is designed to deal with violent intruders in a doomsday scenario. Presumably, the proverbial red button blinks somewhere within its bowels. The museum’s architecture has bizarre features that start to make sense if we view it as a de facto fortress. Take for example this turret-like structure:

The CIA man at the end of the walkway serves here as a size reference. The turret wall is nearly as thick as he is tall, and ten times as high. It is located on the perimeter of the museum complex, facing the city of L.A. What purpose does this thing serve? Might it conceal a weapon of mass destruction, or is it just the world’s biggest and most expensive cactus pot?

At first glance, the claim that an art museum is actually a fortress guarding an underground pleasure palace and satanic temple might seem far-fetched. Yet we know that orgies, pedophilia, satanism, and human trafficking are endemic in “elite” culture. Plenty has also come to light regarding underground facilities, as well as the technology needed to create them.

Slavery never ended, but was re-invented so as not to be recognized as such by the masses. In similar fashion, the architecture of feudalism went underground.

Kelley went public with his claims about the Getty in 2012. Now he is launching #OccupyTheGetty, a call for real world patriots – unlike the actors in Oregon – to take a stand that is at once peaceful and strategically intelligent. He is calling for an occupation of the museum’s main entrance area. Unlike the fractious bitching that the Occupy Wall St. movement descended into, #OccupyTheGetty activists must stick to one unwavering demand: FREE THE CHILDREN. What children? THE CHILDREN HELD CAPTIVE UNDER THIS MUSEUM. The goal is to get public attention focused on the Getty, generating pressure on the museum to disprove the claim.

This plan might seem a longshot, but it makes a lot more sense than the armed takeover of a remote wildlife sanctuary. It aims for the eyeball so to speak. Kelley laid out the plan in detail in his radio show of January 31. Please give it a listen, spread the word, and take whatever action you can to make it a reality. To network with others to that end, please join the community at OccupyTheGetty.com.

For a comprehensive account of Kelley’s experiences, please check out his book Cities under the Plain, available at Amazon.com.

*Note: Kelley’s show on the Revolution Radio network was abruptly canceled on Sunday, February 7. The network’s owner took offense when Steven referred to the Oregon ranchers as “clueless”. The Steven D. Kelley show has now moved to Thursday nights, 10 p.m. EST, on American Freedom Radio.

Battle For The Getty – January 5, 2017

httpss://youtu.be/ET4MpsyyXXc

Regarding the Getty, and what is going on.

The #OCCUPYTHEGETTY movement involves a physical, and a spiritual component. This is the latest on both of those fronts so that you may have a true update from the actual source, and leadership of the operation.

The physical: Knowledge about the Getty is spreading world wide. Today it was exposed on live international television. Work is underway to create, comics, cartoons, movies, and music, related to the Getty story. Pizzagate is not going away, and it is being connected to the Getty. Washington elite are scrambling to start WW3 to cover this. The Queen has gone into hiding, or being held. Fake experts in the truth media are suddenly talking about false rescues of child sex slaves from under the Getty. The reality is that physical penetration of the bunker has not happened.

The spiritual: Human knowledge about the Getty, has created an intention in reality that is now allowing human psychics to penetrate ancient, and sophisticated astral protections set in place to protect, and shield the entire deep underground bunker system. These protections were set in place to stop human, and non human intervention. Because of our efforts, light beings have indeed been able to enter the first levels of the complex below the Getty Center in Los Angeles CA, USA.

This is a historic event of galactic size. These entities have been waiting longer than we can understand for this to happen. This is the beginning of the fall of the dark side. Loosh production is being halted. Victims are being treated on an astral level, but their physical bodies are still being held captive. Energetic “cleaners” are being installed to bring light back to this area, and permit our eventual entry. Systems are being installed to permit the release of spiritual energy that has been stored there. Negotiation are in progress with the entities still there. Amnesty and love are the only tools we have, and the secret to our winning this battle now. Huge spiritual growth must happen everywhere soon, before we can have disclosure and the completion of this mission.

Order Marines to rescue the child sex slaves under the Getty Center in LA. Created by S.K. on December 01, 2017

Of the million children that go missing in the USA every year, 100,000 are never seen again. We know that these children are being kidnapped, held captive, tortured, raped, murdered, and eaten. We know that the constant stream of high profile pedophile arrests, are the tip of the iceberg. The main nest of these criminal pedophiles is inside of the bunker below the Getty Center museum in Los Angeles, Calif.. We demand that our Marine Corp be called to OCCUPY THE GETTY, access the elevator to the bunker, and immediately free our children and return them to the surface. Do not allow these monsters to use underground bunkers, under the pretense of “continuity of Government”, to rape and eat our children in honor of their Satanic beliefs.


Jean-Paul Getty (1892 – 1976) was an American born petrol-industrialist. He founded the Getty Oil Company, and in 1957 was named the richest living American.

At his death, he was worth more than about $21 billion in today’s values. Despite his vast wealth, Getty was famously frugal, but also an avid collector of art and antiquities.

His collection formed the basis of the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, California, and more than $661 million of his estate was left to the museum after his death. He established the J. Paul Getty Trust in 1953.

The Getty Trust is the world’s wealthiest art institution. It operates the J. Paul Getty Museum Complexes: The Getty Center, The Getty Villa, and the Getty Foundation, the Getty Research Institute, and the Getty Conservation Institute.


Ver el vídeo: Μουσείο Νάπολης Αιγυπτιακή Συλλογή Museum of Naples Egyptian Collection (Noviembre 2022).

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